グラスオニオン、どこにでもすべてを一度に プロダクション デザインの秘密

ライアン・ジョンソン監督の推理小説は、2020年のパンデミック中の舞台で、登場人物マイルズ・ブロン（エドワード・ノートン）が所有するギリシャの島の私有地を舞台としている。ペロポネソス半島にある別荘の場所で、VFXで強化され、ガラスのあるイオニア海の島のように見える。 、玉ねぎのようなドームとアトリウムが目玉です。 「私は、手に入る限りのドームの形状と最新のガラス構造の詳細をすべて調査しました。それから、タマネギを層ごとに切り開いて、その構造を研究しました」とリック・ハインリヒス氏は言います。彼の建築計画図は左の写真です。 「ライアン・ジョンソン監督の殺人ミステリー映画の特徴である、透明性と層の撞着的で比喩的な性質とは別に、私はマイルズの子供っぽい特徴、つまり、のんびりしたクールな仲間の人格を体現するような性格を投影する必要性をデザインに反映させたかったのです」並外れた力と富で他人を圧倒したいという渇望によって頂点に達し、天才的な破壊者として見られたいという彼の渇望の上に美的生活が重ねられている。」

アレハンドロ・G・イニャリトゥの半自伝的思索は、存亡の危機の真っただ中にあるドキュメンタリー作家のシルヴェリオを追っています。 「[彼は]祖国に残してきた人生と、国境を越えて家族とともに築いてきた米国の豊かな生活の間で板挟みになっている。セットは彼の世界を物理的に表現しただけではなく、彼の状態の一部でもある」心で」と、シルヴェリオのメキシコシティのアパートがドラマの鍵となると考えたプロダクションデザイナーのウジェニオ・カバレロは説明する。 この曲はメキシコシティのチュルバスコ スタジオのステージ上に構築されました (その後、バハ カリフォルニアの砂漠の場所に運ばれました)。 「それは私たちの主人公と彼らが誰であるか、または13年前にメキシコを出たときの彼らが誰であったかを説明します」とカバレロは説明します。 「シルヴェリオの主な影響はそこにあります。壁に描かれたアート、骨董品と組み合わせたミッドセンチュリーの家具、フリーマーケットのオブジェやポピュラーアート、政治雑誌、子供部屋の装飾、家族の写真などはすべて、私たちに当時の情報を提供してくれます。」 「彼らがそこで暮らしていた生活を再現しました。私たちはアレハンドロにとって、そして彼のように育った世代のメキシコ人にとって意味のある本、アルバム、物品を使いました。セットにどの作品を入れたいかについて広範なリサーチを行い、それを中心に組み立てようとしました」彼ら。" カバレロは、メキシコであろうと米国であろうと、シルヴェリオは場違いに感じていると付け加えた。「この矛盾とパラドックスはセットに反映されている。要素はしばしば、あるべきではない場所にある」と彼は言い、シルヴェリオのアパートが場所にないことを指摘した。特定のシーンでは水が浸入したり、砂がいっぱいになったりします。 「その後、同じアパートが砂漠の真ん中に現れます。」

映画制作デュオ、ダニエルズ (別名ダニエル クワンとダニエル シャイナート) のジャンルを超えた物語の中で、中国系アメリカ人移民のエヴリン (ミシェル ヨー) とその家族は、家業であるコインランドリーの上に住んでいます。 研究は、このような 60 年代と 70 年代に影響を受けたビジネスのスタイルを調査することから始まり、プロダクション デザイナーのジェイソン キスバーデイ氏は次のように説明しています。 」 次の課題は場所を見つけることでした。 「そこで撮影したいシーンには、具体的な振り付けがたくさんありました。そして、私たちが見つけた問題は、多くのコインランドリーが小さく、向こう側が見えないということでした」と彼は言います。 「機械の高さが高かったり、視覚的に障害物がある可能性があります。私たちはロサンゼルス郡中を旅して、たくさんのコインランドリーを探しました。」 彼らが撮影に選んだのは、サンフェルナンドにあるMajers Coin Laundryで、すべての条件を満たしていました。 「目の前に大きな駐車場があり、そこでいくつかのシーンを演じましたが、内部には奥行きを確保してマシンの列を撃ち落とすのに十分なスペースがありました。しかし、クリエイティブな点では、半分より少し弱かったと思います」 , それで、構築するのに良いスタートでした. すでにあったものの上にレイヤーを追加しました. たとえば、多くの機械は真新しいステンレス鋼の機械で、それらをオフホワイトとさまざまな色合いで包みました。 」

脚本・監督のトッド・フィールドの現代劇で、ケイト・ブランシェットは架空の作曲家、指揮者でEGOT優勝者のリディア・タールを演じる。 「この映画での私たちの最大の課題は、タールというキャラクターを定義することでした。彼女が何者であるか、彼女がなりたかったものだけでなく、実際の彼女も何なのかを定義することでした」とプロダクションデザイナーのマルコ・ビットナー・ロッサーは語る。 「おそらく彼女を最も特徴づけるインテリアが 2 つあります。それは彼女の家のインテリアとスタジオのスペースです。」 ベルリンにある彼女のアパートでは、彼女の空間の中心はスタインウェイのピアノで、その周りには「非常に精選された」美術品や家具が置かれている、と彼は言う。 「アートや音楽など、彼女の人生を定義する要素に非常に絞り込み、キャラクターが動くためのスペースをたくさん与えることで、そのスペースが彼女が誰であるかを非常にグラフィックに表現したものになります。」 アイスランドのデンマーク人アーティスト、オラファー・エリアソン、デンマーク人アーティストのセルゲイ・ジェンセン、ルーマニア人アーティストのビクター・マン、チェコ人アーティストのクララ・ホスネドロヴァ、アメリカ人アーティストのローリー・フィールズの作品を含む、これらの作品は本物の芸術であると彼は説明する。 「私たちは、どのような作品が彼女の空間のその種の展示に含まれるか非常に注意しました」とビットナー・ロッサー氏は言い、彼のチームはドイツに本拠を置く現代美術専門の非営利団体であるボロス財団と協力してアーティストたちに連絡を取り、許可を得たと付け加えた自分の作品を映画で使用するためです。 家のインテリアについて、「実物よりもさらに大きい、本物のような雰囲気の空間を作り出すことが課題でした。」と彼は付け加えました。

この記事は、ハリウッド・レポーター誌の 1 月の単独号に初めて掲載されました。 マガジンを受け取るには、ここをクリックして購読してください。

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