マンデーズ・ウィズ・モーガン：リンダ・メイ・ハン・オー（ニュー・アルバム『ザ・グラス・アワーズ』）

Mondays With Morgan は、ニュージャージー州ハッケンサックに拠点を置く音楽ジャーナリスト、モーガン・イーノスによって書かれたロンドンジャズ・ニュースのコラムです。 その中で、彼は自分を感動させるジャズに深く入り込み、主にニューヨーク市近郊のシーンに焦点を当てています。

今週、イーノスはリンダ・メイ・ハン・オーと対談した。彼のアコースティックベースとエレクトリックベース、そして作曲の巧みさは数々の賞を受賞している。テリー・ライン・キャリントンの『ニュー・スタンダード Vol. 1.

オーのニューアルバム『ザ・グラス・アワー』はバイオフィリア・レコードからリリースされている。 購入リンクはこの記事の下部にあります。

パンデミックが普遍的な経験であったことを考えると、ジャズミュージシャンにとってそれは一種のリフレインのようなものとなった。報道機関で無数の実践者がこのパンデミックに頼ったが、それには正当な理由があった。 (特にこの時期にハッキングを試みるという憂鬱な経済現実を考えると。)

ベーシストと作曲家の特徴リンダ・メイ・ハン・オーこの世界的な悲劇に対する人々の反応は際立っていますか？ この豊かな感情は、一枚のシートだけでなく、音楽からもすぐに認識できます。

彼女の包み込むような新しいアルバム『ザ・グラス・アワー』では、孤独、喪失、そして回復力が、彼女が演奏するすべての音符、つまり彼女がオーケストレーションするすべてのメロディー、ハーモニー、リズムに浸透しています。

「幼い頃から音楽を習っていたとき、音楽の授業で自分がどう感じているかを考えるように勧められたのを覚えています。音楽を作ることでどのように感じられるでしょうか。」 オーはロンドンジャズニュースに語った。 「曲を書いているときもそれについて考えますし、即興演奏やソロをしているときもそれについて考えます。」

ボーカリストをフィーチャーサラ・セルパ, テナーサックス奏者マーク・ターナーピアニストファビアン・アルマザン、そしてドラマーオベド・カルバリ, 『グラス・アワー』には、オーが最後のリーダー・アルバム『アベンチュリン』（2019年）以降に経験したすべての苦しみと喜びが詰め込まれている。

この間、彼女は創作活動に熱中している。 彼女はギタリストのパット・メセニー、サックス奏者のジム・スニデロとポール・ジョーンズ、サックス奏者のウォルター・スミス三世とギタリストのマシュー・スミス、トランペッターのデイヴ・ダグラス、ピアニストのビジェイ・アイヤー、ドラマーのテリー・ライン・キャリントンが率いるアルバムに参加している。

彼女はまた、国境に関する限り、制限的なロックダウンを経験し、彼女と夫のアルマザンは男の子を出産した[LJNの「マザーズ・イン・ジャズ」シリーズでのオーのインタビューへのリンクはこの記事の最後にある] 。 「ここ数年、自分の音楽は自分でも予想していなかった形で成長し、発展してきました」とオーは言う。

ザ・グラス・アワーへの道のり、伴奏者との関係、そして過去数年間の極端な出来事がどのように彼女の創造性に火をつけたのかについて、オーへの詳細なインタビューを読んでください。

ロンドンジャズニュース:アベンチュリン以降、あなたの人生とキャリアに何が起こったかを要約していただけますか? どうやらワイルドな乗り心地だったようだ。

リンダ・メイ・ハン・オー：そう、それはワイルドな旅だった。 私がこの音楽を書き始めたのはパンデミックの前、2018年頃でした。この音楽の最初の演奏を初めて演奏し始めたのは、（ニューヨーク市の）ジャズ・ギャラリーでした。

私は基本的にすべて同じテーマ、特に時間のはかなさについて考えていました。 興味深いのは、私が書いたことの多くが今でも非常に強い形で私の心に残っていることです。

パンデミックを経て、時間のもろさ、そして時間の使い方についての考えがさらに高まりましたが、その時点でみんなの時間の概念が変わったと思います。

誰もが自分が何をしているのか、何が自分を幸せにしているのか疑問に思ったと思います。自分にはどのような選択肢があるのか​​、もしその選択肢があるなら、と考えました。 仕事や家族との時間をどのように過ごしたいかなど。

それを考慮すると、この音楽はすべて変化し、進化しました。 その間、2018年から2019年にかけて、私はその時点でかなりのツアーを行っていましたが、2020年に突然ツアーを中止しました。

私はパット・メセニーの南米ツアーに招待されたのですが、アルゼンチンからメキシコ、ブラジル、チリ、キューバまで、まだ他の公演があったのですが、このツアーを続けるかどうか決断しなければなりませんでした。 そして、一つずつドミノのように倒れ始めました。

ファビアンさんはハリウッド・ボウルに向かう途中、空港には行かず引き返すようにとの電話を受けた。 誰もが不安を感じていた、不確実な時代でした。

同時に、この一時停止があり、そのおかげでファビアンと私は、ツアー後は何ヶ月も会わないはずだったけれど、実際に一緒にいられるようになった。 反省して（笑）実際にお互いに夕食をとりましたが、当時はとても珍しかったことです。

私はまだファビアンと一緒に音楽を作ることができて幸運でした。ライブ・レコーディングとライブ・ストリームを行うことができたのは、[ボーカリスト兼作曲家]シリンティップ[サックス奏者で木管楽器奏者]の依頼による「ライブ・イン・アワ・リビング・ルームズ」の信じられないほど機知に富んだミュージシャンのおかげです。オーウェン・ブローダーと[仲間のボーカリスト兼作曲家]タナ・アレクサ。

そして（ベーシストの）アンソニー・ティッドは、ライブストリームプロジェクトやその他の会場で最高のパフォーマンスを見せた。 彼らはミュージシャンに機会とプラットフォームを提供してくれて、本当に感謝していました。

LJN:子供を持つことがこの時代にとって記念碑的な部分だったことは知っています。

LMHO:その頃、私は妊娠したので、コロナウイルスがまったく存在しなかった故郷のパースに戻ることにしました。 彼らは州として国境を封鎖しており、入国するのは簡単ではありませんでした。私たちは幸運にも時間内に入国し、家族と一緒に過ごすことができ、そこでその時間を過ごしました。

私はまだ教えていて、ライブストリームをやろうとしていました。 私は今、私の世界の中心である男の子、ニロを出産しました。 それは母親であること、教えること、演奏すること、そして作曲することを両立させる行為でしたが、とても爽快な挑戦でした。

全体として、本当に充実した数年間でしたし、本当に幸運だったと感じています。 この音楽の多くは、私がさまざまな意味でとても恵まれていると感じていることに関係していると思います。 私が書いた曲の中には、物事が良くなるという希望を願う祈りのようなものもあります。

LJN:どうして？

LMHO:たとえば、「Jus Ad Bellum」のような曲。 この世界には、私と同じ幸運に恵まれない人々がいます。それは、私が戦争に徴兵されたり、生活したりする必要のない家族の中に生まれたという単純な理由だけです。紛争地帯で。

この音楽を書いているとき、私はこれらのことについてたくさん考えます。 世界中の人々にとってはそうではありません。 つまり、この音楽のいくつかは希望に関係しており、私たちがお互いに持つ瞬間を楽しむための質問や提案のようなものです。

「Circles」 - 快楽的なトレッドミル - は、特に物質的な所有物についての幸福の追求についてのものです。 しかし、私たちは、これを手に入れたり、これが起こったりすれば幸せになれると考えています。

それはある意味、「グラス アワー」内で、現在の瞬間に引き込まれ、その熱狂的なエネルギーを感じるように設計されています。

そして、パンデミックに関する何かが、私たちが自分の時間をどのように使うか、そして幸福をどのように定義するかについて深く考えるようになりました。

LJN:ファビアンから始めて、『グラス・アワー』の各伴奏者について説明しましょう。 あなたとのつながりは非常に個人的なものであることは明らかですが、音楽レベルでは、個人的な側面と同様に、あなたたちはどのようにコミュニケーションを取っているのか教えてください。

LMHO: 2006年から一緒にプレイしているので、もう17年になります。 私たちはお互いのグループで一緒に音楽を演奏したり、他のさまざまなプロジェクトのサイドマンとして多くの時間を費やしてきました。

私たちは自分たちのコンセプトや、音楽を通じた仕事のやり方、つまり自分たちがどのように違うのか、どのように同じように仕事をしているのかについてよく話します。 私たちにはとても長い歴史があるので、彼と一緒にプレイしているととても強いつながりを感じます。

私たちはメロディーとハーモニーに対するさまざまなアプローチについて同じ認識を持っています。 彼は私にハーモニーの使い方について多くのことを教えてくれました。

彼と一緒に探検するのはいつも本当に楽しいです。 彼は今この瞬間もいつもそうだ。 即興演奏に関しては、こういった内輪のジョークがよくあります。 私たちのどちらかが何か予期せぬことをしても、ほとんどの場合、私たちはそれに同行することになります。

たぶん、私たちが何をしようとしているのかについてのアイデアがあるでしょう、そしてそれを手に入れて、その特定の瞬間にもっとエキサイティングなものを作成できるかどうかを確認しようとします。

よく知っている曲を一緒に演奏する瞬間があり、少し違うキーで何かを推測したり、私の別の曲を引用したりして、それをつかみ、それがどこにつながるかを確認しようとします。

本当に楽しいです。 誰かとそのような関係を築くことができるのは本当に素晴らしいことです。お互いのレパートリーを深く知っていて、その瞬間に柔軟に対応できるのは本当に素晴らしいことです。 ファビアンはとても強い耳を持っているので、あなたと一緒に行く準備ができています。 彼は勇気があり、そのエネルギーをバンドで演奏するのは本当に刺激的だ。

LJN:サラと音楽的なつながりを築くことができますか?

LMHO:私はサラのことを長い間知っています。 私たちは何年も前に少しだけ遊んだものだ。 彼女は私と同じマネージャーの内田泉と一緒に働いていました。

初めて会ったのはいつだったか思い出せませんが、バークリーやNECで学んだ共通の友人がたくさんいました。 私は彼女の仕事と、ピアニストのラン・ブレイクとの研究について知っていました。 私はラン・ブレイクの大ファンです。 彼は（故歌手兼作曲家の）ジャンヌ・リーと仕事をした。

そして私はいつもサラの声と彼女の作品の大ファンです。 私は彼女の声を、濃厚で濃いフルボディのワインに例えました。 それは何もやり過ぎではありません。 それはまさにこの微妙な美しさを体現しています。

私たちは彼女のグループで少し遊んだことがあり、何年にもわたって本当に美しい瞬間を過ごしました。 イズミが（2014年に）亡くなったとき、私たちは「ムシマ」というアンゴラ民謡を演奏したことを覚えています。 いずみさんが亡くなった時は本当に悲しい時でした。 それは全く突然起こりました。

素晴らしい人たちと一緒にいられるのは本当に美しい瞬間でした。当時サラは妊娠していたのを覚えています。 デュオをするのは本当に感動的な時間でした。 とてもゴージャスな曲です：[歌う]「ムシマ ウエ ウエ、ムキシマ ウエ ウエ」。

彼女をフィーチャーしたプロジェクトをずっとやりたいと思っていたので、それが実現してうれしいです。 彼女は同じバイオフィリアンなので、私たちは同じ問題に関心を持っており、音楽的にもその他の点でも、私は彼女を本当に尊敬しています。

M³ [Mutual Mentorship for Musicians] での彼女の仕事は言うまでもありません。 彼女と[ボーカリスト、作曲家、M³共同創設者]ジェン・シューは、私が知っている中で最も勤勉な二人です。 彼女がこれに参加してくれてとてもうれしいです。

LJN:「グラス アワー」に話し言葉を取り入れることについて話していただけますか?

LMHO:はい、私がサラをフィーチャーしたこの曲は「Antiquity」と呼ばれています。

この作品は、過去に囚われている人の姿を描いています。おそらくスクリーンやテレビの前に閉じ込められ、自分の信念を固める情報を与えられているだけで、自分の信念体系に異議を唱えていない人の姿を描いています。

彼らは同じもの、同じニュースを何度も繰り返し見ているだけで、外で何が起こっているのか、あるいは今この瞬間に何が起こっているのかを見ることなく、かつてはどうだったかというこの考えを望んでいます。

つまり、歌詞は、そこにいるのに実際にはいない誰かの「ガラスの音、鼓動のちらつき」を参照しています。 物理的に生きているのは誰ですが、正確にはそこにいないかもしれません。

それは、平凡な日常生活と、私たちがいかに習慣の生き物であるかについて言及しています。 何度も繰り返される過去。 これはコメントです。このような人物についての似顔絵作品です。私たちはこうなりたいでしょうか? そういう人になりたいと思ってこれを書きました。 彼らは、自分自身の至福の無知の中に、ある種の煉獄の中に閉じ込められています。

だから、それがその文脈で私がそれを使用した方法であり、アルバムの中でスポークンワードがあるのはその時だけです。 他の歌詞は「Jus Ad Bellum」にあります。 私はそれをスポークンワードがたくさん入ったアルバムにはしたくなかった。 その特定の作品については、物語をもう少し説明する必要があると感じました。

LJN:マーク・ターナーが参加していることは私にとって興味深いです。 ファビアンは（テナーサックス奏者）メリッサ・アルダナの次のレコードで演奏していますが、私は彼女がターナー派であることを知っています。 この世界における彼についてのあなたの概念、あなたの道がどのように交わったのか、そして彼がこのレコードで演奏するようになったきっかけについて教えてください。

LMHO:私は幸運にも、さまざまな[ステージ]でマークと少しだけプレイすることができました。 私たちが初めて一緒に演奏したのは、スタンフォード・ジャズ[ワークショップ]での研修研修だったと思います。

また、デンマークのヴァレキルド（のサマージャズキャンプ）では、生徒たちと一緒に彼を見ることができました。 彼はいつも私のヒーローでした。 彼は私が本当に愛しているたくさんのレコードに参加している。

私は彼を作曲家として、そして彼のスタイルだけでなく、彼の美しく、暖かく、ダークなサウンドが大好きで、それがサラの声ととてもよく調和していると思います。 マークをフィーチャーしたサラの[2020]アルバム[Recognition]でそれらを聞くことができます。 それを聞いたとき、「おお、これは素晴らしい組み合わせだ」と思いました。 私の曲でそのサウンドと個性を聞くのは本当の旅でした。

LJN:あなたのデビューアルバム『Entry』以来、初めてObed Calvaireが登場するのを聞くのは嬉しいことです。 あなたと彼との関係について教えてください。

LMHO:そう、オベドは私の最初のレコードに収録されているんですが、それは（トランペット奏者で作曲家の）アンブローズ・アキンムシーレとのトリオのレコードです。

何年もの間、そのアルバム以外にも、私はオベドと断続的に一緒に演奏してきました。彼はとても忙しいからです。 彼は本当に素晴らしいドラマーです。 彼は自分の芸術にとても献身的に取り組んでいます。 彼がドラムでできないことは本当に何もありません。

このレコードに彼を参加させることができて幸運でした。そして、彼がもたらすもの、つまり彼の深いグルーヴ感とサウンドは、ベーシストとして私が本当に共感できる2つのものです。

ベーシストとして、バンド内でドラマーが一番のつながりだと思うんです。 それは私たちが信頼できる人、そして私たちに挑戦し、私たちを押し上げてくれる人でなければなりません。 オベドはまさにそれを行います。

この一曲「The Imperative」、最後に彼がフィーチャーされているのが本当に嬉しいです。 この曲は、パンデミックと私たちが経験したことの反対側に突き進む気概と回復力についてのものです。

LJN:『ザ・グラス・アワー』はベーシスト兼作曲家としてのあなたの進化をどのように反映していますか？

LMHO:この音楽には、この音楽を通して動きや感情を生み出すために、そしてこの音楽を通して動きや感情を生み出すために、私が楽器で取り組んでいたことやリズムという点で、たまたまもっと挑戦的なことがかなりたくさん埋め込まれています。リリース。

緊張感を強調するために、もう少し複雑なリズムを構築しました。 最初のトラック「Circles」では、パルスはありますが、これらすべてのリズミカルな探求があります。 ちょっと把握するのが難しいです。 それがアイデアです。 このトレッドミルは、私たちが完全に止まらないことを思い出させてくれます。

しかし同時に、アルバムの流れは非常にドラマチックでもある。 最初はかなり熱狂的なものから始まり、最後までほとんど地に足が着いていないように感じます。 そしてそれは、殺伐とした「Antiquity」につながります。 雰囲気や空間には鋭いコントラストがあり、それらの違いを際立たせています。

自分の進化に関して言えば、『グラス アワー』ではよりリスクを冒して、ボーカルのテクスチャーを追加したり、歌詞を追加したりしましたが、あまり頻繁にはやらないのですが、これらの要素については、当時本当によく考えていました。私はこれを書いていました。

そして、私は意図的にクインテットの方がクインテットよりも大きくて充実した音になるようにしたかったのです。 非常にオープンなパートもいくつかありますが、特にベースでは、一度に複数のパートを演奏し、複数の機能を実行するような形でオーケストレーションされています。

リンク: リンダ・メイ・ハン・オーのウェブサイト

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リンダ・メイ・ハン・オーがLJN「マザーズ・イン・ジャズ」のインタビューに応じた

(注: イントロで引用されたサイドパーソンの出演はこことここに集められています)

カテゴリー: 特集/インタビュー、月曜日のモーガン

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