ミュータントとマインドコントロール：70歳になって「火星からの侵略者」を再訪

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1950 年代は空飛ぶ円盤とエイリアンの侵略映画がトレンドでした。 1947 年にワシントン州で目撃された UFO と、1948 年のニューメキシコ州ロズウェル近郊での有名な墜落事故は、エイリアンに関するあらゆる熱に火をつけました。 映画はすぐに『異世界から来たもの』 (1951 年)、『地球が静止する日』 (1951 年)、『宇宙戦争』 (1953 年)、『地球という島』 (1955 年)、『地球 vs 空飛ぶ円盤』 などの映画で世間の関心を集めました。 (1956)、Invasion of the Saucer-Men (1957) など、さまざまなレベルの品質の作品が多数あります。 これらの SF とホラーのハイブリッド作品の多くは子供やティーンエイジャーの視聴者を対象としており、多くの場合若者が登場しますが、1953 年の古典作品ほど視聴者を子供の視点に深く据えた作品はほとんどありませんでした。火星からの侵略者。

火星からの侵略者はさまざまな意味で歩みを進め、わずか 3 年後に「ボディ スナッチャーの侵略」を実行できるようになりました。 その多くは、非常に低予算での自主制作によるものです。 一部のセットは、別の場所として機能するように再ドレスアップされています。 たとえば、警察署は科学者の研究室としても機能します。 映画ではミュータントと呼ばれる火星人の衣装は、背中にジッパーが見える緑色のクラッシュベルベットのパジャマのように見えます。 ポストプロダクション後、この映画は短すぎて、戦車、軍用トラック、大砲の爆発などの大量のストック映像が追加されました。 軍隊は常にこの映画の要素であったが、この追加の 10 分によって、本来は存在しなかったほとんど愛国主義的な性質が映画に与えられている。

しかし、その制限にもかかわらず、『Invaders from Mars』は非常によくできています。

この映画の見た目はすぐに目立ち、それがこの映画が長く続いている大きな理由です。 これは主にプロダクションデザイナー/ディレクターの2人のおかげですウィリアム・キャメロン・メンジーズそして撮影監督ジョン・サイツ 。 メンジーズは、映画史上の伝説的なプロダクション デザイナーおよびアート ディレクターの 1 人であり、『ジキル博士とハイド氏』 (1920 年)、『バグダッドの泥棒』 (1924 年)、『風と共に去りぬ』 (1939 年) などの伝説的な映画のデザインを担当しました。 、『プライド・オブ・ザ・ヤンキース』（1942年）、『素晴らしき哉、人生』（1946年）。 彼の SF の信頼性は、1936 年にこのジャンルの初期の偉大な映画の 1 つと考えられている HG ウェルズの映画版を監督したときに確保されました。 ジョン・サイツはハリウッドで最も尊敬される撮影監督の一人で、プレストン・スタージェスの重要な映画（『サリバン旅行記』（1941年）や『モーガンズ・クリークの奇跡』（1944年）など）とビリー・ワイルダーの『二重補償』（1944年）、『失われた週末』（1944年）などの重要な映画を撮影したことで最もよく知られている。 1945 年）、サンセット大通り（1950 年）など多くの素晴らしい映画があります。 これらの資格を持っている彼らが、このような小規模な独立系映画に参加することは注目に値しますが、彼らは作品にサインしただけでなく、プロフェッショナリズムのすべてを注ぎ込み、可能な限り良いものにしようと決意しました。想像力と経験が最終製品に反映されます。

テレビの人気の高まりや、プロデューサーのジョージ・パルが発表した、より高額な予算で制作される『宇宙戦争』に対抗するために、『火星からの侵略者』がカラーになることも決定したが、これはジャンル映画としてはかなり珍しいことだった。当時。 この時代の飽和したフィルムカラーが映画にリアリティを高めている。 火星からの侵略者には夢のような特質があり、それが大いに利益をもたらします。 すべてのショットはメンジーズによってストーリーボードされ、必要な情報を正確に提供し、望ましい感情的な影響を強調するために慎重に構成が選択されました。 残念ながら、撮影が始まる直前にこれらの絵コンテはおそらく清掃員によって無意識のうちに捨てられ、紛失してしまい、メンジーズは完全にデザインの記憶だけを頼りに作業を進めました。 この追加の課題にもかかわらず、すべての構図は美しく実行され、カメラはあるべき場所に正確に配置されます。

おそらく何よりも、『火星からの侵略者』は、1980 年代に『ET』のような映画がコンセプトを新たなレベルに引き上げるまで、実質的にどのジャンル映画よりも子供の視点をうまく描いています。 私たちはこの映画の主人公、デヴィッド・マクリーンの立場に置かれています（ジミー・ハント ）そして、自分を守るべき立場にある人たちを信頼できないと感じています。 映画の大部分には夢のような雰囲気があり、豊かで超現実的な色彩とセットの意図的なデザインによって強調されています。 この映画では、すべてが特大で、荒々しく、印象的です。 警察署は、その巨大なドア、巨大な受付デスク、そしてむき出しの壁に深い影を落とす鉄格子のある独房を備えた完璧な例です。 この異常な感覚は、スーパーインポーズ、珍しい（ほとんど実験的な）編集、映画の逆回転の瞬間、そしてゾッとする最後のショットに至るまでのサウンドデザインの微妙な変更を通じて、映画のクライマックスで最高潮に達します。

デヴィッドは、映画に登場するモンスターキッズの最初の一人でもあります。 モンスター・キッドとは若者であり、ほとんどの場合、十代になる前の少年であり、ホラーへの執着により、誰よりも早く問題とそれに対処する方法を理解することができます。 多くの場合、彼のホラーへの関心は、不信感を植え付けるために彼に不利に利用されます。 『火星からの侵略者』では、デヴィッドの母親（ヒラリー・ブルックス）火星の影響下で警察とパット・ブレイク博士に告げる（ヘレナ・カーター ）デヴィッドは彼の信用を傷つけようとして「くだらないSF雑誌を読んでいる」と述べ、さらに「彼は制御不能だ」と付け加えた。 デイヴィッドにとって幸運だったのは、天文学者のスチュアート・ケルストン博士（アーサー・フランツ ）ブレイクは、デヴィッドは非常に合理的な子供であり、空想や作り話に興味が無いことを保証します。 このモンスターキッドは、『セイラムズ・ロット』のマーク・ペトリーから『モンスター・スクワッド』以降に至るまで、多くのホラー小説や映画で重要な登場人物となる。

50 年代初頭のパラノイアは、『インベーダー』全体に明白に表れています。 韓国で捕虜となり帰国した米兵が洗脳されたという話が流れた。 ここでは、ミュータントが行動を制御するために人間の脳に埋め込むインプラントの形をとります。 彼らはまず、近くで行われているロケット計画をめぐる権力の座にある男女を捕まえて支配することから始めます。 警察、デイヴィッドの父親（レイフ・エリクソン）と彼の友人のキャシー（ジャニーン・ペロー ）、ロケットを考案した物理学者の娘、全員が火星人のマインドコントロールの犠牲になります。 誰も信頼できないことがすぐに明らかになります。 これは、「ボディ・スナッチャーの侵略」から「ザ・シング」（1982年）、そして「ファカルティ」（1999年）に至るまで、後のSFやホラーの重要な要素となるが、「インベーダー」はエイリアンによる人間の乗っ取りを利用した最初の映画だった。ヒステリー、不信感、被害妄想の感情を強調します。

映画の側面は古いものではありますが、特にこれは驚くべき先見性を保っています。 1950年代と同様に、私たちは現在、米国で社会的被害妄想の時代に生きています。 陰謀論が飛び交い、政治的、イデオロギーの違いが友情や家族を引き離します。 別の時代のパラノイア映画を引用すると、「誰も誰も信用しません…そして私たちは皆とても疲れています。」 歴史は繰り返さないが、韻を踏むことは観察されています。 これが、たとえ特定の側面がかなり遠いものに感じられたとしても、『火星からの侵略者』のような映画の中心にあるアイデアや感情が依然として共鳴する理由です。 過去の映画の修復と保存が非常に重要である理由もここにあります。 古典的な映画は、作られた当時の表情や感情のスナップショットですが、同時に、物事が変化しても、人間の核心はほぼ不変であること、つまり私たちの欲望、喜び、そしておそらく何よりも恐怖はほとんど変わらないことを思い出させてくれます。 。 『火星からの侵略者』は、私たちに最も近い人々や権力者は、私たちが思っているような人物ではないかもしれないという、深く根源的な恐怖に具体的に取り組んでいます。 愛情深く気配りのある両親が突然冷たくて虐待的になり、優しく無邪気な子供が破壊的で感情のない怪物に変わり、信頼できる平和維持軍が危険な敵の手先になってしまいます。

何十年もの間、火星からの侵略者は、色あせたり、傷がついたり、劣化したプリントを転写したものでしか見ることができませんでした。 今年は創立70周年を記念して、イグナイトフィルムは、4K と Blu-ray で入手可能な最高の要素を厳選して見事に復元されたエディションをリリースしました。 フィルム修復スーパーバイザーのスコット・マックイーンと彼のチームは、一見不可能に見える仕事に成功しました。 一部の人にとって、『火星からの侵略者』のような映画のこのような取り組みは軽薄に思えるかもしれませんが、このような映画は『アラビアのロレンス』や『めまい』と同じくらい後世に残すことが重要です。 もちろん、それらの映画は大きく、素晴らしく、重要であり、おそらく客観的には『火星からの侵略者』よりも優れた映画ですが、どの映画も誰かにとって重要であり、映画史におけるその位置を超えた理由があります。

数年前、マーティン・スコセッシはどの映画を保存すべきかと問われ、その答えを言い換えると「すべて」という趣旨のことを述べた。 彼は続けて、史上最悪の映画の一つと広く考えられている『忍び寄る恐怖』（1964年）を挙げた。なぜなら、この作品は製作された人物、場所、時間を捉えており、それらの作品がこれまでに存在した唯一の記録だからだ。 同様に、『火星からの侵略者』（『忍び寄る恐怖』よりもはるかに有能で洗練された映画）は、もはや存在しない世界の態度や不安を捉えています。 これは、今後何世代にもわたって観察および研究できるタイムカプセルです。 映画が経年劣化や放置によって劣化したり、膨大な量のコンテンツの中に埋もれたり、税金のために完全に削除されたりすることが許されているこの時代において、このような映画が、多くの人にとってそうであることは喜ばしいことである。取るに足らないジャンル映画として無視されても、修復と保存には細心の注意が払われるだろう。

『フランケンシュタインの花嫁』では、比類のないアーネスト・セシガーが演じるプレトリウス博士がグラスを掲げ、コリン・クライブ演じるヘンリー・フランケンシュタインに乾杯の挨拶をする――「新しい世界へ」神々と怪物1931 年のユニバーサル モンスター映画の黎明期から、スタジオ システムの崩壊と 1960 年代後半の新たなハリウッドの反乱軍の台頭まで、ホラー映画に焦点を当てて、この世界を一緒に探索してみませんか。私たちは、この古典的ホラーの壮大な世界を焦点として、そして時折それを超えて冒険していきます。

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昔、誰かが私に、ページ数が 4 桁で、デウス エクス マキナで終わる似非宗教叙事詩を、それが作者であることには触れずに読むよう説得しようとしていたら、スティーブン・キング , 私だったら、その人（と本）を余計なお世話のように避けるために最善を尽くしていただろうと確信しています。 幸運なことに、私は最初にノーカット版の本を手にしたとき、すでに終末論的なものすべてに魅了される SK ファンでした。スタンド、そしてそれは結局、ホラーの王様による私の絶対的なお気に入りの小説になりました。

JRR トールキンの作品にインスピレーションを得たキング牧師のバイラル作品は、もともと、中つ国の魔法の要素をキリスト教に置き換え、ホビットやエルフの代わりに田舎の人々を登場させ、神話的なスケールのファンタジー物語を（当時）現代のアメリカに持ち込むことを意図していました。 もちろん、この本は地球が疫病で荒廃した後、年老いた預言者に従うか悪魔のような暴君に従うかで分裂する終末後の生存者の物語を描いているので、これもまた別の出来事だと思うのも無理はないでしょう。キングのジャンルの悪夢。 結局のところ、この現代的なファンタジー物語には依然としてホラー要素が多く含まれており、その恐ろしい敵対者はキング自身のダークタワーシリーズから借用されており、身の毛もよだつようなイメージがこの本をトールキンにインスピレーションを得た起源から遠ざけています。

そして、この作家が 80 年代から 90 年代にかけて有名になったことで、彼の作品の改作が左右に芽生え始めたのも当然のことであり、その中には 1994 年にキングと頻繁に協力していた人物が指揮を執り、『ザ・スタンド』を改作した待望の CBS イベント シリーズも含まれます。ミック・ギャリス 。 テレビキングのために作られた多くの映画化作品と同様に、このミニシリーズもファン層の間でかなり意見が分かれていたが、CBSが開発したリメイク版が再び挑戦することになったのは2020年後半のことだった。

これらの番組の一方にはもう一方よりもはるかに多くのファンがいますが、それぞれの時代について語られていることから、この壮大な物語の両方のバージョンを再訪する価値があると思います。だからこそ、両方の翻案を振り返って比較したいと思います。スタンドの。

ザ・スタンド (1994)

多額の予算をかけてストリーミング配信され、HBO のセンセーションが映画とテレビの境界線を曖昧にし続けているため、若い読者は 90 年代の人気テレビがどのようなものだったのかを知らないかもしれません。 『ストレンジャー・シングス 未知の世界』や『ゲーム・オブ・スローンズ』の時代以前は、『X-ファイル』のような視聴率の巨人でさえ、映画と比べて増加した上映時間に対応するために、ごくわずかな制作予算と闘わなければなりませんでした。

だからこそ、1994 年版の『ザ・スタンド』の予算面での失敗の多くが許せるのは簡単だ。なぜなら、この番組は、当時の他の同様のジャンルの作品と比べても、特に安っぽい番組として目立ったものではなかったからだ。 Xenaが放送される前に！ 確かに、メロドラマのようなビジュアルと笑えるエフェクトが、よりドラマチックな瞬間を妨げることもありましたが、彼が苦労しなければならなかったなけなしのお金を最大限に活用したガリスにそれを渡す必要があります。

実際、これらの古い要素のいくつかは十分に古くなっており、もともと高校の演劇作品のために作られたように見えるセットやメイクアップ効果など、魅力的な細部が作品に少しヴィンテージの風味を加えています。パワーレンジャーの悪役への主な敵対者。 そうは言っても、生産価値の低さを脇に置くことができれば、ここでの実際のストーリーテリングは悪くありません。 これは依然としてキングの小説と基本的に同じ物語です（テレビ劇は著者自身によって書かれています）が、内なる独白と主観的な詳細の欠如によって妨げられているだけです。

幸いなことに、象徴的なキャスティングがこれらの文学的損失をほぼ補ってくれます。ゲイリー・シニーズそしてモリー・リングウォルド私のお気に入りのステューとフラニーの化身は残ります（ただし、それは私が10代の頃リングヴァルトに恋したことと関係があるかもしれません。なので、私の意見は割り引いて聞いてください）。 私も大好きですジェイミー・シェリダンたとえ彼が本の中にいたほど脅威的ではなかったとしても、ランダル・フラッグとして。

正直に言うと、私は本を読んだ直後にこのミニシリーズを観たので（ガリスのサイン入りDVDも持っている）、このミニシリーズに対して大きな偏見を持っているが、数十年後に再訪すると、おそらくこのミニシリーズを読んだ人にとっては非常に複雑な経験になるだろう。すでに熱心なファンではありません。 1990年代のCBSの予算では、ストーリーの膨大な範囲にまったく対応できず、6時間の上映時間でさえ、この世界とその複雑な登場人物を適切に探索するには十分ではありません。

ザ・スタンド (2020)

『ザ・スタンド』のリメイクは長い間待ち望まれており、映画化の噂やマルチシーズンのテレビ番組さえも議論されていたが、CBSが再びパンデミックホラーの再放送のためにキャプテン・トリップスを呼び戻す運命に決定した。 しかし今回は、大ヒット効果があり、これらの象徴的なキャラクターを開発し、本をより詳しくフォローするためのより多くの時間がかかるため、制作価値はこの世のものとは思えません。

少なくとも、それが計画だった。 実際には、番組の純粋な前提は、途切れ途切れの編集と奇妙な転換により、ストーリーのスケールと感情的な影響を中和し、非直線的な方法でストーリーを伝えるという決定によって妨害されることになります。 エピソードは本のタイムラインを飛び回っており、番組は視聴者が一緒に参加することを期待していますが、ほとんどの人がすでにストーリーを知っているため、単に「良いところまでスキップ」できると誤って想定しています。

プロットに実際には何も追加しない、あの奇妙なエピローグのエピソードの問題もあります。 キング牧師が、オリジナルの出版から 40 年近く経ってこの叙事詩を更新する決断をしたことには感謝していますが、それでも、ペースの悪い後付けのように感じます。

幸いなことに、このショーはオリジナルの作品に匹敵するスターがちりばめられたキャストによって後押しされています。ウーピー・ゴールドバーグ優秀なマザー・アビゲイルを作り、オーウェン・ティーグに比べて大きな改善ですコリン・ジャーマンハロルド・ローダー役（原作との違いにもかかわらず、トム・クルーズに影響を受けたインセルの態度により、彼はより不気味になっている）。 私もいつも愛すべき人を愛していましたフィオナ・ドゥーリフ性別が入れ替わったラットマンとして、脚本がこうしてほしかったがジョバン・アデポ魅力的ではないラリー・アンダーウッドとしてもっとやるべきことがある。

私の個人的なお気に入りのリキャストは、アレクサンダー・スカルスガルドランドール・フラッグ役。 シェリダンの過剰な性格をもっとキャラクターに組み込むべきだったと今でも思っているが、予算の都合上、実際には最新バージョンの悪役のほうが正当に怖く感じられるのだが、どちらのバージョンも異なる理由で同様に記憶に残る。

しかし、私はこの部屋の象に言及しなければなりません。それは、致命的なウイルスに関するこの注目を集めたテレビ番組が、現実世界のパンデミックの真っ只中に公開されたという事実です。 これは、新型コロナウイルスの制限により撮影が遅れて制作に影響を与えただけでなく、CBSがストーリーのスピードを上げ、最初のパンデミックのプロットを順番に飛ばしたかった結果、ノンリニア編集が行われたのではないかという気がする2020年の現実世界の悲劇から番組を遠ざけるため。

この理論を実際に確認することはできませんが、同じストーリーを時系列順に語り、（できれば）エピローグを完全にスキップする、ザ・スタンドの優れたバージョンがどこかにあるような気がします。

それで、どちらがより良いショーですか？

全く異なる時代に作られた 2 つの作品を客観的に比較するのは困難です。 2020 年版の『ザ スタンド』の改善点の多くは、単にそれを取り巻くメディア環境の進化によるものであり、必ずしもその特定の作品のメリットではありません。 同時に、1994年のミニシリーズのいくつかの欠陥は当時すでにひどいものであり、それがジャンルのテレビに期待されていること、または私の場合がそうであったように、私たちがそれとともに育ってきたため、単純にそれらを受け入れました。

今振り返ってみると、1994 年の作品は、スティーヴン キング自身による直線的なプロットと会話の恩恵を受けて、より一貫した体験になっています。 一方、2020年のリブート版には、何時間にもわたる煩雑で退屈なストーリーテリングの合間に、オリジナルを上回る素晴らしい輝きの瞬間がある（奇跡的に「神の手」のシーン全体がばかばかしくないようにする、再加工されたフィナーレなど）。 余談ですが、どちらの番組も同様に面白いサウンドトラックの恩恵を受けていますが、最新バージョンでは音楽の大部分がエンドクレジットに追いやられているのは残念です。

結局のところ、たとえ2020年の版では、少なくともピーター＝ジャクソンにインスピレーションを得た、ラスベガスに向かう「現代の交わり」を描いた抜本的なショットがいくつかフィーチャーされていたとしても、どちらの改作も小説のトールキン風の範囲を完全に伝えることはできない。 だからこそ私は、『ザ・スタンド』の決定版は常に原作小説であると信じている。なぜなら、この特定の叙事詩の精神的な葛藤は、テレビより文学、さらに言えば映画に向いているからである。なぜなら、物語の構造が分割するのが難しいからである。満足のいく大予算の三部作に仕上がりました。

そうは言っても、私が個人的に安っぽいお気に入りとして 1994 年の映画化作品を今でも好むと認めなければ嘘になります。