アーツ・アンド・クラフツ運動の女性デザイナー

ハイライト

アーツ アンド クラフツ運動は 19 世紀半ばのイギリスで始まり、工業化、機械化された生産、都市化の悪と認識されている問題の解決策としてヨーロッパと米国で勢いを増しました。

この運動の提唱者たちは、手作りの技能と労働の喜びを讃え、家庭用家具を通じて芸術と日常生活を結びつけることを目指しました。 米国とヨーロッパのデザイナーや職人は通常、美的インスピレーションを自然や非西洋文化に求め、素材の完全性と単純な構造を擁護し、当時の華やかな復興主義のスタイルに対する解毒剤として最小限の装飾を好みました。

アーツ アンド クラフツ運動では多くの女性が中心的な役割を果たしており、このハイライト ツアーでは、この運動の中心人物であり、運動に触発された女性アーティスト、デザイナー、職人が多数登場します。

アグネス ノースロップは、ハートウェル記念窓の背後にある先見の明のあるデザイナーでした。 彼女は 1884 年にティファニー スタジオに入社し、50 年にわたるキャリアを通じてクリエイティブに大きく貢献しました。 彼女は主に風景窓のデザイナーとして働いていましたが、動植物に特別な目を向けており、特別に依頼された窓のデザインをしばしば完成させました。 ティファニーでの長い在職中、彼女はスタジオの複雑なプロジェクトのためにガラスを選択し、カットする女性職人のグループであるレディース部門を率いる役割を果たしました。 しかし、ノースロップは経営面よりも自分の仕事の創造的な側面を好み、その役割をもう一人の重要なデザイナーであるクララ・ドリスコルに喜んで譲りました。 ノースロップ社は社内に大きな芸術的自由を持っていました。 彼女はティファニーと緊密に協力し、時には彼と一緒に旅行して、見たりスケッチしたりしました。 彼女はまた、珍しいことに、自分のデザインのいくつかについて特許を取得しました。 ハートウェル記念窓はノースロップの最大の成果の 1 つであり、自然界の美しさだけでなく手作りの自然にも焦点を当てており、アーツ アンド クラフツ運動の理想が凝縮されています。ウーマンズ タワーの頂上にあるハートウェル記念窓をご覧ください。グランド ステアケースに乗って、その並外れた仕事について詳しく学びましょう。

アグネス・ノースロップ (1857–1953)

無名の写真家、デイビスとサンフォードのスタジオ。 メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ポール・ナッソー寄贈

アート インターチェンジ 33 からのティファニー グラス アンド デコレーティング カンパニーのガラス室の眺め、1894 年 10 月

「吊り頭トンボ」のシェードと「モザイクと亀の背」のベースを備えたランプ、1906 年作

ティファニー スタジオ (事務所)

1890 年代、ルイス コンフォート ティファニーは、鮮やかな色合いの虹色と乳白色のファブリル ガラスを使用して、彼が最も有名になる装飾形式であるランプの製造を開始しました。 ニューヨーク州コロナにあるティファニー スタジオの芸術監督として、彼はすべてのパターンを承認しましたが、自分で作成したランプは比較的少数でした。 ティファニー スタジオの女性ガラス切断部門の責任者であるクララ ドリスコルが、このトンボのシェードとベースのデザインを担当したと考えられます。 ドリスコルは 1888 年にティファニーで働き始め、1909 年頃に会社を辞めるまで、会社のランプの大部分をデザインしました。ドリスコルは少なくとも 8 つのトンボ シェードを作成しました。この例は、その大きなサイズ、ガラス カボション、およびガラスの配置によって際立っています。下端に沿って昆虫の体。 ティファニー スタジオはこれらのシェードとベースを大量生産しましたが、手作りの感覚を高めるために各オブジェクトの配色を変えました。 この大胆なデザインはティファニーで最も人気のあるデザインの 1 つとなり、1924 年まで作られ続けました。

この作品はギャラリー178で展示されています。

マリー ジマーマンは先駆的な宝石商であり金属細工師であり、さまざまな素材を使用してこのボトルのような魅力的な表面を作成しました。 ツィマーマンは、世界中のデザインと金属細工の歴史に興味を持っていました。 彼女は、古代エジプトや中国からアーツ アンド クラフツ運動やバウハウスに至るまで、幅広い文化や芸術運動からインスピレーションを得ました。 このボトルは、容器の本体にあるモダニズムの滑らかなラインと、ラピス、翡翠、金属の栓にある中国芸術への関心を組み合わせたジマーマンの能力の洗練された例です。 この作品は、彼女がジュエリーを超えて家庭用の装飾品へと作品を拡大し始めた、彼女のキャリアの極めて重要な時期に制作されました。

この作品はギャラリー264で展示されています。

ジマーマンは、シカゴで毎年開催される美術品や工芸品の博覧会に頻繁に参加し、美術館のソーン ミニチュア ルームのジェームス ウォード ソーン夫人との関係を築きました。 ソーンはジマーマンに、1275 ～ 1300 年のゴシック様式の英国ローマ カトリック教会のミニチュアの祭具と照明器具の制作を依頼しました。この教会は現在も展示されています。

マーブルヘッド ポタリーは、アメリカのアーツ アンド クラフツ運動が手工芸品を通じた治療改革に熱心に取り組んでいることを例示しています。 ハーバート・ホールは、「神経質に疲れ果てた患者」をリハビリするために、1904年にマーブルヘッド療養所に陶芸スタジオを設立した。 しばらくして、陶器は医療プログラムとは別個の組織となり、同社の特徴的なマット釉の器のデザイン、鋳込み、装飾、釉薬の掛けを専門とする男女の少人数のスタッフが所属するようになりました。 この花瓶には様式化された湿地の風景が描かれたフリーズが刻まれており、マーブルヘッドの初期の女性従業員 2 人、デザイナーのアニー E. アルドリッチと装飾家のサラ タットの芸術的スキルと創造性が反映されています。

この作品はギャラリー178で展示されています。

イリノイ州オークパーク出身で、熟練した宝石商であり金属細工師でもあったジェシー プレストンは、1890 年代にアート インスティテュートで学び、1900 年頃にミシガン アベニューのファイン アーツ ビルにスタジオを開設しました。 そこで彼女は、フランスのアールヌーボースタイルの影響を受けたブロンズ製品や、シカゴに関連したアーツアンドクラフツスタイルのシルバーや半貴石のジュエリーをデザイン、製造、販売しました。 プレストンの作品は人気があり、アート・インスティチュートが毎年開催する美術工芸展で毎年多くの作品を販売しました。

この燭台は、プレストンの最も成功した、アール ヌーボーの影響を受けた優雅なデザインの一例です。 プレストンは、多くの金属細工と同じように、この燭台を、それ自体が生命と動きを持ったダイナミックで有機的な形に変えました。 プレストンの人生と仕事について詳しくは、この記事をご覧ください。

この作品はギャラリー177で展示されています。

マリオン・マホニー・グリフィン

イリノイ州エヴァンストンにあるオール・ソウルズ教会の内観

マリオン・マホニー・グリフィン (1871–1961) は影響力のある建築家、デザイナー、アーティストでした。 彼女は MIT に通い、米国初の女性建築士資格を取得しました。 シカゴでは、マホニー グリフィンはフランク ロイド ライトのオーク パーク スタジオで働き、そこで主要な建築プロジェクトに携わり、ライトの象徴的なプレーリー スクールのデザイン スタイルの定義に貢献しました。 1911 年に彼女は、建築家、ランドスケープ デザイナー、都市計画家でもあるウォルター バーリー グリフィンと結婚し、一緒に建築事務所を設立して成功を収めました。 マホニー グリフィンは、シカゴ芸術工芸協会の創立メンバーでもありました。オール ソウルズ ユニテリアン教会は、マホニー グリフィンのみによるものと考えられる数少ないプロジェクトの 1 つです。 シカゴ郊外のエヴァンストンにあるこの教会の信徒は、精神的な生活の一部として詩と演劇を受け入れました。 マホニー・グリフィンは、これらの特徴を、ステンドグラスをふんだんに使った親密で雰囲気のあるデザインに反映させました。 残念ながら教会は 1960 年に取り壊されましたが、このランプは美術館のコレクションに残されています。この作品はギャラリー285で展示中です

アーツ アンド クラフツ運動に参加したアーティスト、アン マクベスは、1908 年に名門グラスゴー美術学校の刺繍科の部長に就任しました。彼女は 19 世紀後半に同校で学び、シルク アップリケ刺繍のいくつかの例を、1908 年に発表しました。テーブルカバー、絵画、装飾アンサンブルの形は、イギリスの人気デザイン雑誌「The Studio」に掲載され、そのデザインと技術が高く評価されました。 グラスゴー美術学校の校長フランシス・ニューベリーはマクベスを「伝統の追随者ではなく、創造的な芸術家」と称賛した。

彼女の作品『花嫁』では、人物たちはハートなどの小さな模様で装飾された、ボリュームがありながらも繊細に流れるガウンを着ています。 マクベスは彼らの絹のような髪を花冠で飾り、彼らの顔の特徴をシンプルかつ知覚的に描写しました。 花の咲く木々が背景の小さなスペースを埋め、小さな花々が花の杖を持った花嫁のために、花の咲く通路を作り出します。 この牧歌的な描写は自然の調和と美しさを強調しており、芸術家の芸術と工芸の訓練と共鳴します。

つるの葉、1896 年

メイ・モリスがデザインし、モリス＆カンパニーがプロデュース。 クラブ ツリー ファーム財団からの寄贈

メイ・モリス、1909年頃

ベイン・ニュース・サービス、出版社。 米国議会図書館、印刷写真部門、LC-DIG-ppmsca​​-08778。 ジョージ・グランサム・ベイン・コレクション

メイ・モリス、1921年以前

無名の写真家。 ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ロンドン、写真コレクション。 ロバート R. スティール提供、1939 年。© ナショナル ポートレート ギャラリー、ロンドン。 NPG×1105

デザイナー、教師、講師、活動家であるメイ モリスは、生まれたときからイギリス デザインの世界にどっぷりと浸っていました。 彼女の父ウィリアム モリスは、19 世紀後半の英国アーツ アンド クラフツ運動の代名詞となった家庭用家具帝国モリス & Co. を設立しました。 ロンドンで正式な美術教育を受けた後、メイは 1885 年にモリス社の刺繍業務の監督者に任命されました。彼女はまだ 23 歳でした。 このテーブルカバーは、彼女の著書『Decorative Needlework』で概説されている、彼女のアートとデザインの哲学を体現しています。 その中で彼女は、デザイナーは自然を研究し、限られた数のステッチを使用する必要があると主張しました。 Vine Leaf の大部分は単純なかがりステッチで埋められていますが、メイのスキルはステッチの方向の変化に表れており、表面上の光の遊びを微妙に変えています。メイ モリスはまた、恵まれない女性たちの生活をより良くするために自分の利点を利用しました。 。 彼女は、性別を理由に芸術労働者ギルドから排除されていた女性アーティストやデザイナーに不足していた支援を提供するために、1907 年に女性芸術ギルドを設立しました。

メイ・モリスについて詳しくは、ブログをご覧ください。 Vine Leaf は、メイ・モリスによる他のいくつかのデザインとともに、展覧会 Morris and Company: The Business of Beauty で展示されました。

芸術的な針仕事は、19 世紀後半のアーツ アンド クラフツ運動の重要な実践および特徴となりました。 Leek Embroidery Society の創設者であるエリザベス ワードル (1834 ～ 1902 年) とトーマス ワードル (1831 ～ 1909 年) は、芸術家、デザイナー、作家のウィリアム モリス (イギリス人、1834 ～ 1896 年) と知り合いでした。 ネギ派のスタイルは歴史的な裁縫からインスピレーションを得ていることが多く、このテーブルカバーの小さな花は 1600 年代の刺繍パターンを思い出させます。