シュラミット ナザリアン ギャラリー カンパニー

シュラミット・ナザリアン・ギャラリーのパートナーは、妻でアーティストのジュリー・ヘンソンとともにロサンゼルスの自宅で、ダニエル・ギブソン、ウェンディ・ホワイト、アミール・H・ファラーの作品を通じて、夫婦の時を超えた個性を反映したアートコレクションを発表します。

エリザベス・ファザール: どのようにして自分のコレクションを作り始めたのですか?

セス・クルシオ:妻のジュリー・ヘンソンと私は、学部生としてスタジオアートと美術史を勉強していたときに出会いました。 私たちのプログラムには、お互いのアートワークを交換したり、一緒に生活したりすることに熱心な、非常に活発な仲間のグループがいたことが幸運でした。 この友人グループを通じて、私たちは最初の十数点の芸術作品を家に持ち込み、その多くは今でも一緒に暮らしています。 私たちはこの精神を何年にもわたってコレクションの中で生き続けてきました。 私たちは、知っているアーティストの作品と一緒に暮らすのが大好きです。 私たちは、彼らが世界についてどのように考えているか、そしてそれが彼らの実践にどのような影響を与えているかについての本当の洞察を得るのが大好きです。

少し話を進めます。ロサンゼルスのシュラミット ナザリアンのパートナーとして、私は非常に多くの素晴らしいアーティストとコラボレーションし、彼らについてより深く学ぶことができます。 私たちは幸運にも、ギャラリーからの数人を含む、さまざまなアーティストの作品を収集し、生活しています。 そして、ジュリーは今でも時々、自分のアートワークを仲間と交換します。 これが今でも収集方法の一部であることが気に入っています。 アーティストの作品は非常に特別でユニークな通貨であり、意味のあるコレクションを構築するための優れた方法となります。 私は可能な限り、一緒に仕事をしているアーティストにトレードするよう勧めています。

EF: 最初に購入した作品は何ですか?

SC:アートの世界での私の最初の大きな仕事の 1 つは、非営利の現代アート スペースのディレクターでした。 私たちには、アーティストのプライベートスタジオ、印刷所、暗室など、非常に強力なプログラムがあり、大学院卒業後のアーティストに最初の個展を提供する国際展示プログラムもありました。 私たちが最初に購入した作品の 1 つは、ソウルを拠点とするアーティスト、シジェ ビョンによる親密なドローイングのセットで、非営利アート スペースで展示した大きな彫刻インスタレーションと一致していました。 私たちはこの方法で作品を購入し続けているので、これが私たちの最初の購入の 1 つであったことを嬉しく思います。私たちは、多くの人が生きるのが難しいと考えるアートワークを作成するアーティストをサポートする方法を見つけたいと思っています。 私たちは、インスタレーションやパフォーマンスのアーティストの実践を物語ると同時に、家にぴったり合う作品を見つけるのを楽しんでいます。

EF: あなたのコレクションに決定的なテーマはありますか?

SC:ジュリーと私は彫刻のクラスで初めて出会いました。私たちはいつも素材に深い興味を持ち、奇妙な物体が大好きでした。 もちろん、絵画や写真を収集することもありますが、最終的には、触覚を持ち、私たちが家の中でどのように生活し、移動するかを問いかけるような芸術作品に惹かれます。 たとえば、床から出てきて、先端に黒い風船が結ばれた小さな木の彫刻があります。 この作品はバーネット コーエンによるもので、何年もの間、彼は 3 か月ごとに新しい風船を持って私たちの家にやって来ました。以前の風船は自然に浮力を失ったためです。この作品には実際のライフ サイクルがあります。 デヴァン・フェランの手彫りの大理石の壁レリーフは、ダウンジャケットの形をしています。 チャールズ・スノーデンという名のUCLA卒業生による特大の手のセラミック彫刻があります。 そして、天井からぶら下がっているウィッグで作られた彫刻と、金属製のチャームが取り付けられた抽象化されたネックレスの形をしたネオン作品があります。どちらも私の妻、ジュリーによって作られました。

形式や内容を問わず、私たちは同世代の人々の作品を収集することに最も興奮しています。 私たちに挑戦し、私たち自身の個性への洞察を与えてくれるアート作品。 私たちは芸術作品を人生の産物であり、時間のしるしであると考えています。 15 年、20 年前に入手した作品と最近入手した作品を並べて見るのが大好きです。 私たちは、一緒に暮らすことを選択した物やイメージから、自分自身について学び続けているように感じます。

EF: 今、あなたにインスピレーションを与えているアーティストは何ですか?

SC:ああ、私たちは非常に多くのさまざまなアーティストやデザイナーからインスピレーションを得ています。 私はヒューストンから戻ったばかりで、数年間このギャラリーが代表を務めているアーティスト、トレントン・ドイル・ハンコックと一緒に週末を過ごしました。 私はトレントンのキャリアが始まった頃から彼の作品の大ファンです。 トレントンの世界で 1 日を過ごすこと以上に刺激的なことは思いつきません。 彼のスタジオは素晴らしいアートワーク、オブジェ、おもちゃ、ゲームで満たされており、まさにクリエイティブなワンダーランドです。 また、ロサンゼルスを拠点とするデザイナー、ロス・ハンセンの機能的なオブジェクトにも注目しています。 彼は素晴らしい作品を作り、それ自体が真の彫刻です。 そして、私たちは、コンセプチュアルな実践を実用的なオブジェクトに拡張するアーティストに真の親近感を持っています。 家の中で私たちのお気に入りの作品の 1 つは、リビング ルームのエンドテーブルとしても機能するオーウェン キッドのビデオ作品です。 表面に物体を置いて遊んでいるビデオを見下ろすのは、とても珍しい経験です。 私たちにとって、これは、従来のビデオ操作方法に対する期待を本当に揺るがすものです。 ギャラリーでは、ニューヨークを拠点とするウェンディ・ホワイトに、巧みに「ジョファ」と名付けられたデニムソファを依頼しました。 また、Summer Wheat が作成する、座ることができるモザイク小石の形を含む、クロスオーバーの家具や彫刻も大好きです。 そして、私たちは最近、ロサンゼルスの Entler Studios でとても気に入っているテーブル ランプを購入しました。

EF: 電流収集の傾向があれば、どのような傾向に注目していますか?

SC:ギャラリーのパートナーとして、トレンドの収集はしばしば話題になります。 しかし、トレンドの本質は、来ては去っていくものであるため、私たちは主にトレンドの先を行き、何が永続的な影響を与えるかを考えるためにトレンドを認識するように努めています。 私たちは、家の中で暮らしているアートについて、ある程度同じことを感じています。 何よりも、私たちは、私たちを刺激するもの、私たちの世界についてより深く考えさせるもの、好奇心をそそり、生きていく上でインスピレーションを与えるものを集めます。 場合によっては、ギャラリーでの議論がどの作品を持ち帰るかに影響を与える可能性があります。 たとえば、私たちは、非常に個人的な物語やアイデアに取り組む方法として抽象化を使用するアーティストについて、たくさんの会話をしてきました。 ブリジット・マレンは画家であり、彼の作品はこうした議論によく取り上げられます。 彼女は昨年ギャラリーに加わり、ジュリーと私はすぐに彼女の誕生日シリーズから宝石のような絵画を購入しました。

EF: マーケットプレイスはあなたの発見に役立ちますか?

SC:私の一日の多くは、アーティスト、コレクター、キュレーター、そしてギャラリーチームとアートやアイデアについて話し合うことに費やされています。 これらの会話の多くは、私が何を見ているのかを知らせ、最終的にはギャラリーで展示したり、自宅で収集したりすることに興味があるかもしれない作品を形作ります。 そうは言っても、私はアート市場におけるあらゆる活動に対して自分の直感を信頼することを学びました。 ジュリーも私もその作品に即座に共感できる限り、聞いたことのないアーティストの作品でも喜んで購入します。 ほとんどの場合、すでに市場で評価を得ているアーティストの作品を手に入れるよりも、その方がやりがいがあります。 自分の直感を信じることを学ぶのは簡単ではありませんが、何年にもわたって意味のあるコレクション、そしてギャラリープログラムを構築する際には、それが非常に重要です。

EF: 新しいアーティスト/デザイナーを発掘するという点で、信頼できる方法は何ですか?

SC:何よりもまず、私は常に他のアーティストに質問して聴きます。 それが他のエキサイティングなアーティストを発見する最も確実な方法です。 私たちのコレクションにある多くのアーティストだけでなく、長年にわたってギャラリーに参加してきたアーティストのことを思い返すと、ほとんどの場合、私たちは別のアーティストから彼らの作品について学んだことに気づきました。 たとえば、私はギャラリー プログラムのアーティスト、アミール H ファラーと 15 年以上一緒に仕事をしてきました。 アミールは他のアーティストの作品を大いに支持しており、常に提案や紹介を行っています。 彼は私に、昨秋ギャラリーに加わったロサンゼルスを拠点とする画家、ダニエル・ギブソンを紹介してくれました。 次に、ダニエルがギャラリーで最初の展示会を行ったとき、オークランドを拠点とするファイバーアーティストのマリア・A・グスマン・カプロンを私たちの2番目のギャラリースペースでダニエルと一緒に展示するよう招待してほしいと依頼しました。 現在、私たちのコレクションにはダニエルとマリアの作品があり、これらの相互に関連した関係が、家の芸術作品に新たな意味を加えているのがとても気に入っています。

EF: 次に注目しているのは何ですか?

SC:私は陶芸家のキャミー・スタロスと特別な依頼について話し合っています。 キャミーは、ギリシャのアンフォラを擬人化したような、本当に素晴らしい陶芸彫刻を作っています。 最近壁のスペースが足りないので、天井を使って彫刻を作ることについてキャミーと話し合っています。 すべてがうまくいけば、暗黙の重力によって作品が地面に向かって少し伸びるような彫刻を作ることになります。 私は、重力のような自然の力が静的な物体に影響を与える可能性があることを示唆しながら、家の建築を活性化するというアイデアが大好きです。 これには本当に興奮しています。

EF: 最後に購入した商品は何ですか?

SC:約5年の計画を経て、この冬、同ギャラリーはノルウェー人アーティスト、トリ・レンネス氏と初の個展を開催した。 ショーは完全にワイルドで、2つの体が結合した長さ6フィートの巨大な彫刻、共感覚を持つアーティストによって知らされた新しい絵画、そして臨場感あふれるサウンド作品が展示されました。 ショーに登場した彫刻の 1 つは、着色されたシリコンで鋳造されたロープでした。 我が家の壁に円形で飾られており、「ベルベットヒップのためのフーラフープ」という素晴らしいタイトルが付けられています。 私たちは数か月前にこの部品を設置しました。 とても奇妙で素晴らしい物体です。 私たちが歩いたときに起こる微妙な動きに反応して、シリコンがとても身体的で触覚的なものに変化する様子が大好きです。

EF: 逃げ出したワンピースは何ですか?

SC:これは答えるのが難しい質問です。 正直なところ、私たちが一緒に暮らしたいと思う作品はたくさんありますが、さまざまな理由で、当時は選択肢にありませんでした。 結局のところ、これらのアーティストの多くは実際に成功したキャリアを築き、すぐに私たちの手の届かないところにいます。 しかし、何がうまくいかなかったのかにこだわるのではなく、将来何がしたいのか、そして最も重要なことに、今日私たちが幸運にも手に入れられたものに目を向けることが最も生産的であると私は思います。

文化的なニュースレターに登録する

確かに、私たちは親しい友人になれるでしょう。 フィルタリングされていないアクセスが待機されています。