フィリス・ベイカー・ハモンド、イースト・ハンプトンのJ.マッキー・ギャラリーで回顧展を受賞

イースト ハンプトンの J. マッキー ギャラリーで、彫刻家フィリス ベイカー ハモンドを鮮やかなアルミニウム彫刻「Break Thru」と「Concentric Bird」で称賛しました。 クレジット: J.Mackey Gallery East Hampton / Amie Hollmann

「私はいつも不法侵入だったと冗談を言っています」と、2018年の夏の日、スプリングス・ファイアプレイス・ロードから砂利道のイースト・ハンプトン私道へ入ったときのことについて、ジャスティン・マケナニーさんは語った。

スタジオの入り口に続く私道に並ぶ、高くて光沢のある自由形式の彫刻に惹かれた彼女の計画は、明るい色の板金の集合体の小さいバージョンが購入できるかどうかを調べることでした。 彼女が発見したのは、粉体塗装されたアルミニウムの記念碑の魅惑的なキャッシュだけではなく、生涯にわたる見事な芸術的探求を表す作品の蓄積でした。

「プールサイドには未​​実現のミクストメディア作品がいくつかあり、茂みの後ろには古い粘土作品があり、まるで魔法の庭園のようでした」と、当時ブロンクスビルにあるコンコルディア大学オシラス・ギャラリーのギャラリーマネージャーだったマケナニー氏は振り返る。

現在、マケナニーさんはイースト ハンプトンに J. マッキー ギャラリーを所有しており、運命の日に彼女が出会った彫刻家、フィリス ベイカー ハモンドの作品を​​讃える初の完全回顧展が開催されています。 展覧会「フィリス・ベイカー・ハモンド：テイク・フライト」は9月1日まで開催されており、1950年代に日本で作り始めた投げ込み粘土の器から堂々たるブロンズ像に至るまで、94歳の彼女の驚くべき創造の軌跡をたどる。 1970 年代と 80 年代の天使たちから、80 代になった彼女はイースト エンドのスタジオでハンマーと金床を使って造形を始めた大きなアルミニウムの抽象作品まで。

ハモンドの数多くの注目を集めるプロジェクトの中には、2017 年にマンハッタンの国連本部前のダグ ハマーショルド広場に設置された 5 つの彫刻シリーズ「Beyond the Edge」と、2009 年に平和庭園のために制作された「Redefining Space」があります。宇部市のときわ美術館で長崎原爆を記念する。 （ハモンドは宇部プロジェクトを完成させるためのヴェネツィア・ビエンナーレへの参加の誘いを断った。）

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彼女はまた、ウィル賞 (シェイクスピア シアター カンパニーからマイケル ケインやマギー スミスなどに贈られる) のデザイナーでもあり、コーニングやニーマン マーカスのために陶器を制作し、精神障害者や身体障害者のための芸術療法の先駆者でもあります。

「彼女は何度も何度も自分自身を再発明した」とマケナニー氏は述べ、とりわけホットピンクのスニーカーとダウンジャケットを好むことから、このベテラン彫刻家を「歩く芸術の一種」と呼んだ。

その大胆さは、晩年に肉体的な困難をもたらしたにもかかわらず、ハモンドの彫刻のサイズと複雑さの増大によって証明されるように、彼女のキャリアの経過を通じてハモンドによってますます表現されてきました。

この現象は自信の高まりによるものだとアーティストは考えた。 「私は三次元の形を作るのが大好きです。それは私に喜びを与えてくれましたし、自分自身に自信を与えてくれました」と彼女は、家族に近づくために10月から住んでいるロサンゼルスの自宅から語った。

ハモンドは粘土で作られた「Contained」シリーズの顔に囲まれています。 クレジット: フィリス・ハモンド

ハモンドが晩年に作った活気に満ちた、実物よりも大きな作品は、初期の作品とは対照的で、はっきりと対照的です。 陶芸家としてスタートした彼女は、シリンダーや水差しの形に顔を閉じ込めた手作りの彫刻や車輪を投げた彫刻を制作していました。 「それらは、彼女が抱えていた閉塞感、女性彫刻家として常に尊敬されるわけではないという感覚を反映していた」とマケナニー氏は語った。

昨年の秋、マケナニーのギャラリーに座ったハモンド氏はこう語った、「あの粘土の形を作るために動くろくろを制御できるということに、一種の解放感を感じました。本当にとても刺激的でした。そして、その陶器を作る技術を身につけることができたということです」あの作品を宇宙で歌わせるというのは本当に啓示だった。」

ニュージャージー州エリザベスで生まれ、ボストン郊外で育ったハモンドは、幼い頃から美術館にあるギリシャやローマの具象彫刻をスケッチするためにダウンタウンによく行きました。 「私は絵を描くのが大好きで、いつも絵を描いていました。そして絵を保存して壁に貼っていました」と彼女は思い出した。

ハモンドさんは、朝鮮戦争中に沖縄に駐留していた 2 番目の夫、ジェラルド・リンチと一緒に住んでいた沖縄で粘土を扱うことに興味を持つようになりました。 結婚生活は長くは続かなかったが、粘土に対する彼女の情熱は長く続き、米国に帰国後、陶芸教室に入学した。

離婚し、幼い子供 (娘のシャロンは 1952 年生まれ) を抱えたハモンドはボストンに戻り、ボストン美術館の学部で学士号と修士号を取得し、タフツ大学で教育学の学位を取得しました。 この間、ハモンドさんは 1 年間の旅行奨学金も授与され、その奨学金を日本に戻って過ごすことにしました。

「私たちは東京に数か月間滞在し、そこで彼女は経済協会のメンバーに英語を教えました。それから私たちは京都に行き、そこで彼女は美術大学で勉強しました」と、当時9歳だった娘のシャロン・リンチさんは振り返る。時間。 「コンテナに入った人々の彼女の彫刻は、日本の『こけし』、つまり腕と足のない木製の人形に部分的に影響を受けているように感じます。」

ハモンドさんによれば、日本で過ごした時間は変化をもたらしたという。 「そこで学ぶことで女性として、そしてアメリカ人として私を解放してくれました」と彼女は1978年のニューヨーク・タイムズの記事で説明した。 「新しい文化について学び、それを参考にして自分の仕事を見直し、自由な自分でいられるようになりました。」

ニューヨーク市に到着したハモンドは、フリーランスのテーブルウェア デザイナーおよびアート セラピストとして働き、他の人たちの自己実現の旅を支援しました。 「私はベルビュー病院で障害のある子供たちと働いていました。彼らは病気に悩まされ、本当に困難な生活を送っていた子供たちです」と彼女は語った。 「私は彼らに自画像を撮るよう勧めました。そして彼らはそれを気に入ってくれました。」

ハモンドの「エンジェル」シリーズのブロンズ像と、「フライト」シリーズのオレンジ色のアルミニウム製の彫刻が、スプリングスにあった彼女の自宅に展示されています。 クレジット: J.Mackey Gallery East Hampton / Amie Hollmann

1971年、ハモンドは3番目の夫ウィリアム・ハモンドとともにウェストチェスター北部のブライアクリフ・マナーに引っ越した。 彼女は自分のスタジオと大きなウォークイン窯を持って、石器のテーマと寸法を拡大し始めました。

「彼女の最新の骨壷はより自由で、端が広がっている」とニューヨーク・タイムズ紙の批評家は書いた。 「彼女はますます、ホイールスローフォーム、スラブ、コイルビルディングを組み合わせた、非客観的な作品に向かって進んでいます。」

最近のインタビューで、ハモンドは彼女の作品について次のように説明しました。「サイズと身長が成長するにつれて、自由度も高まりました。より多くの規律が必要でした。よりリアリズムが増し、形や継続的な表面テクスチャーで遊んでいます。まるで、彼らが心を開いているようです」そこには。" それらは展開していく形のようなものです。」

最終的に、彼女はハートフォードにあるコネチカット州環境保護局の事務所の階段を構成する「フェニックス」を構成する 2 つの複数の人物のグループを含む、大きなブロンズの型を作るためにワックスで型を作成しました。

「彼女は顔のために人々の石膏型を作り、鼻にストローを詰め、顔中にワセリンを塗ってそこに横たわらなければなりませんでした。彼女は私のものと自分のものを使いました」とリンチさんは語った。 「彼女はマネキンの型も作りました。メイシーズのビジュアルマーチャンダイジング部門にいた友人がいたので、彼女に使用の許可を得ました。」

1985年、ハモンドは現在の夫で医師のアルド・ペロットと結婚した。 その後間もなく、夫婦はスプリングスに夏の別荘を購入し、1995 年にペロットが引退すると、イースト ハンプトンの集落に通年利用できる家を建てました。 これらの構造は、テキスタイルデザイナーの故ジャック・ラーセンの近くにある日本式邸宅であるロングハウス・リザーブの設計者であるチャールズ・フォーバーグによって設計されました。

スプリングスのフィリス・ベイカー・ハモンドのスタジオで粘土を使った自画像の習作。 クレジット: J.Mackey Gallery East Hampton / Amie Hollmann

ハモンドのスタジオは、4 つのガラスのガレージドアを備えた高層プレハブのスペースで、彼女が 83 歳のときに建てられました。これは、彼女の恐れ知らずの性格と遊び心のある実験の傾向を生かし続け、彼女の芸術制作に大きな変化をもたらしたことを示しています。

これは、当時サグハーバーで教えていた成人教育クラスのために彼女が考えた課題も参考にしました。 彼女は生徒たちに、大きな紙に落書き、または「落書き」をし、その形に色を付け、切り取り、再組み立てして独自のダイナミックな彫刻を作成することを奨励しました。

「時間があるときはいつでも、たくさん落書きをしています」と彼女はJ.マッキー・ギャラリーを訪れた際に語った。 「多様性と遊び心がたくさんあり、曲げたり回したりひねったり、主に形や色を実験したりしています。私がそれを落書きと呼んでいるのは、それが貴重さを奪うからです。でも、ご存知のとおり、それは貴重です。」

ハモンドさんは鉛筆画をスキャンしてコンピューターに取り込み、大きな金属シートから形状を切り出すことができるウォータージェット機械で読み取れるベクター プログラムに変換し始めました。 このプロセスは、彼女がメインフレーム コンピューター会社で働いていた大学生の頃に作成した回路基板の回路図を思い出させます。

最終的に、ハモンドは、主な構成と同じくらい使い捨てのスクラップに興味をそそられるようになり、それらを使用して、現在のショーで紹介されている「イエロー ポジティブ」や「ブルー ディメンション」などの壁の作品や、2 つの部分からなる自立型の集合体を製作しました。一方の要素は、他方の要素から切り取られた形状から作られます。 「彼女はポジティブなスペースとネガティブなスペースが同じように重要だと考えています」とマケナニー氏は語った。

これらの作品を完成させるために、ハモンド氏はまずアルミニウムの切り出し品をサウサンプトンのリバティ鉄工所に持ち込み、そこで彼女の指示の下、圧延機に通して、最後にシャーリーのアルティメット パウダー コーティングに行き、明るい自動車用塗装ベニヤを受け取りました。

これらの抽象作品の注目を集める色は、彼女の初期のイメージの落ち着いた有機的な色調とは顕著な対照を成していますが、ハモンドはこの 2 つの間には直接的なつながりがあると考えています。

ハモンドさんは、彼女の作品の一部を販売しているペンシルバニア州のギャラリー、キーゼンダール・アンド・カルフーン・ファイン・アートのアーティスト・ステートメントの中で、「（それらは）奇妙な花や鳥、あるいはどこか前代未聞の惑星から来た人々かもしれない」と、遊び心に満ちた彼女の最新作について書いている。彫刻。 「記憶と想像力の力が、エネルギーと熱意に満ちた私のキャリアの始まりの場所に私を連れて行きます。」

ハモンドの 70 年間にわたる奇想と仕事を振り返ると、彼女が決してモクシーを失っていなかったことは明らかです。

わずか2年前にギャラリーを設立した48歳のマケナニーさんも同意した。 「フィリスは、何歳になっても夢を追うよう促してくれます。」

回顧展

「フィリス・ベイカー・ハモンド: テイク・フライト」 J. マッキー ギャラリーで展示中 | イースト ハンプトンで 9 月 1 日まで。ギャラリーは土曜日と日曜日の午前 10 時 30 分から午後 6 時までオープンしており、月曜日から金曜日までは予約制です。 所在地は 62 The Circle、East Hampton です。 詳細については、917-592-8568 までお電話ください。